Dubbing to sposób na zmianę oryginalnego dźwięku w filmach, aby pasował do różnych języków. To jak tłumaczenie dźwięku filmu lub programu telewizyjnego. To sprawia, że ​​programy lub filmy brzmią tak, jakby zostały stworzone dla lokalnej publiczności.

Oznacza to zmianę skryptu na wiele języków. Następnie znalezienie aktorów, którzy mogą brzmieć jak oryginalne gwiazdy. Dubbing jest trudniejszy niż tylko dodawanie napisów. Utrzymuje wrażenie i emocje oryginalnego dźwięku.

Ta metoda jest stosowana do programów telewizyjnych, filmów, a nawet dla dzieci lub osób, które nie mogą czytać. Pomaga sprawić, że programy popularne na całym świecie.

Dubbing jest kluczowy w świecie rozrywki. Upewnia się, że tłumaczenie jest bardzo dokładne. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku głosów w stylu ONZ, które są tańsze.

Może to również oznaczać po prostu zmianę głosu, utrzymanie tego samego uczucia i ton. Ale potrzebuje dużej ostrożności, aby idealnie dopasować akcję na ekranie.

„Let It Go” Disneya pokazuje, jak dubbing działa dobrze w wielu językach. Pokazuje, jak ważna jest praca zespołowa dla doskonałego rezultatu. Tłumacze muszą zachować znaczenie oryginalnego scenariusza, ale także pomyśleć o tym, czego chce publiczność.

Muszą także dopasować styl oryginalnego aktora. To sprawia, że ​​dubbing jest trudniejszy, niż się wydaje.

Profesjonalni aktorzy głosowi używają najlepszego sprzętu, a czasem pracują w domu. Oglądają oryginalny film podczas nagrywania, aby utrzymać tę historię. W razie potrzeby ponownie zorganizują linie, które nie działały za pierwszym razem.

Voice-Over vs Dubbing: Którego powinieneś użyć?

Wybór między głosem a dubbingiem jest kluczowy podczas lokalizacji treści audiowizualnych. Obie metody pomagają udostępnić wiadomość nowym odbiorcom. Ale pracują na różne sposoby i mają różne efekty.

Głos jest jak narrator opowiedzenia historii. Dodaje dodatkową ścieżkę audio, która mówi o oryginalnym dialogu. Ta metoda jest często stosowana w filmach dokumentalnych, filmach edukacyjnych i reklamach. Świetnie nadaje się do jasnego i po prostu udostępniania informacji.

Dubbing idzie dalej, zastępując oryginalny dźwięk nowym utworem językowym. Pasuje do ruchów warg i uczuć oryginalnych głośników. Dubbing jest idealny do filmów, programów telewizyjnych i serii internetowych dla osób, które nie mogą czytać ani preferować innego języka. To sprawia, że ​​treść wydaje się bardziej realna i wciągająca.

Dubbing jest bardziej kreatywny i może ożywić postacie. Aktorzy głosowi mogą używać różnych głosów, aby dodać do zabawy programu. To sprawia, że ​​treści są bardziej zabawne dla odbiorców.

Głos jest zwykle tańszy, potrzebując tylko jednego lub dwóch głosów. Ale dubbing kosztuje więcej, ponieważ wymaga wielu głosów i specjalnego sprzętu. pełnego synchronizacji warg jest najdroższy, ale zapewnia, że ​​nowy dźwięk idealnie pasuje do oryginału.

Pomyśl o tym, do kogo tworzysz i co chcesz osiągnąć. Głos jest dobry do nauczania i dzielenia się faktami. Dubbing jest lepszy w przypadku filmów, programów telewizyjnych i serii internetowych. Wybierz odpowiednią metodę opartą na celach projektu i kogo chcesz dotrzeć.

Różne style dubbing

W świecie dubbingu istnieje wiele stylów i technik. Dwie główne formy to głosowa w stylu ONZ i poza ekranem . Głos w stylu ONZ pozwala głosowi tłumacza pasować do oryginalnego dźwięku. To zachowuje emocje i ton oryginału i tłumaczy je dla nowych odbiorców.

Narracja poza ekranem jest używana w reklamach telewizyjnych, filmach i filmach dokumentalnych. Opisuje to, co dzieje się na ekranie i sprawia, że ​​wiadomość jest łatwa do zrozumienia.

Innym sposobem na DUB jest zastąpienie oryginalnych głosów nowym dźwiękiem w języku docelowym. To zachowuje uczucia i ton oryginalnych głosów. Dubbing-synchronizacja warg pasuje do nowego dźwięku do ruchów warg postaci. To sprawia, że ​​oglądanie wydaje się gładkie i prawdziwe.

Dubbing synchronizacji ust pomaga widzom poczuć się bliżej historii. Ale to zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Może to nieco zmienić oryginalne słowa. Dubbing synchronizowany czasem jest szybszy i tańszy. Utrzymuje naturalny przepływ historii i pozwala na więcej wyborów tłumaczenia.

Dubbing nie synchronizowany nie musi dopasować ust do głosów. Ułatwia to dubbing i pozwala aktorom głosowi skupić się na aktorstwie. Ale może nie działać dobrze w programach, które wymagają doskonałej synchronizacji warg. Może to sprawić, że niektórzy widzowie czują się mniej związani z historią.

Często zadawane pytania

Co to jest dubbing w branży głosowej?

Dubbing zmienia oryginalny dźwięk filmu, który pasuje do innego języka. Wydaje się, że zagraniczne filmy wydają się być stworzone dla lokalnej publiczności. To utrzymuje wrażenie i emocje oryginalnej ścieżki dźwiękowej.

Jaka jest różnica między lektorem a dubbingiem?

Głosa jest wtedy, gdy ktoś mówi o filmie, ale nie pasuje do oryginalnego dźwięku. Dubbing utrzymuje oryginalną ścieżkę dźwiękową. Wybór zależy od tego, co chce osiągnąć film.

Kiedy powinienem używać głosu?

Użyj głosu do wiadomości, nauczania filmów lub filmów dokumentalnych. Świetnie nadaje się do opowiadania historii i wyraźnego dzielenia się faktami.

Kiedy powinienem używać dubbing?

Dubbing jest najlepszy do programów telewizyjnych, filmów oraz dzieci lub osób, które nie mogą czytać. Pomaga widzom poczuć, że aktorzy mówią w swoim języku.

Jakie są różne style dubbingu?

Dubbing ma różne style dla różnych potrzeb. Style ONZ jest przeznaczone do prawdziwych scen lub wywiadów. Głos poza kamerą jest używany w reklamach, filmach i filmach dokumentalnych.

Wymiana głosu utrzymuje uczucie oryginalnego głosu, ale nie pasuje do ruchów ust. Dubbing-synchronizacja warg idealnie pasuje do nowego dźwięku z ustami postaci.