Funkcja Talkback przez mikrofon jest kluczowa w świecie lektorów, zwłaszcza w studiach. Pozwala aktorom głosowym , inżynierom dźwięku i klientom rozmawiać w czasie rzeczywistym. Do komunikacji wykorzystuje mikrofony, słuchawki i konsole.

MIC Talkback są koniecznością w studiach, aby uzyskać jasne, natychmiastowe rozmowy. Niektóre konsole mają je wbudowane do łatwego użycia podczas nagrań. Te MIC dodają do funkcji urządzeń.

Shure SM57 to najlepszy wybór MIC Talkback. Jest znany z jakości dźwięku i trwałego użytku. Plusy w branży ufają temu.

MIC Talkback można ustawić na różne sposoby. Mogą przejść prosto do pokoju na żywo, przez kontroler monitora lub za pomocą cyfrowej stacji roboczej. To zależy od konfiguracji studia.

Istnieje wiele sposobów kontrolowania mikrofonów Talkback. Możesz użyć sterowania głośności, przełączników wyciszenia, przełączników stóp lub zdalnych sterowania. To sprawia, że ​​jest to łatwe i elastyczne dla użytkowników.

W transmisji przerywalny składanie (IFB) jest używany do rozmowy jednokierunkowej. Pozwala aktorom głosowym i załogę uzyskać wskazówki bez zatrzymywania nagrania.

Zestawy słuchawkowe są kluczowe w systemach talkback. Pozwalają ludziom rozmawiać i słuchać jednocześnie przez osobne przewody. Zapewnia to jasną komunikację.

Konsola spikera Model 233 jest świetna dla spikerów i producentów. Jest używany w ogłoszeniach telewizyjnych, radiowych i stadionów. Ma wysokiej jakości wyjścia przedwzmacniające i talkback dla lepszej komunikacji.

Ta konsola ma specjalną funkcję. Pozwala używać głównego wyjścia jako wyjścia talkback, które jest świetne w przypadku wydarzeń na żywo.

Model 233 ma sprężarkę studyjną. Pomaga to kontrolować sygnał MIC w celu lepszej jakości rozmowy. Ma również łatwe elementy sterujące, takie jak przyciski i diody LED.

Podczas transmisji model 233 jest elastyczny. Ma różne tryby przycisków dla głównego wyjścia i talkback. Spełnia to różne potrzeby, od trybów „pchania do muty” po „pchanie do rozmowy”.

Mikrofon Talkback ma kluczowe znaczenie dla płynnej komunikacji w branży głosowej . Sprawia, że ​​nagrywania studyjne działają płynnie, umożliwiając szybkie informacje zwrotne i koordynację między profesjonalistami.

Zrozumienie żargonu lektora: Glosariusz głosu aktorskiego

W świecie głosu znajomość warunków jest kluczowa. Ten glosariusz pomaga aktorom głosowym zrozumieć język i ważne pomysły tej dziedziny.

Obejmuje wiele tematów. Od podstawowych terminów, takich jak działanie głosowe i narracja, po określone typy, takie jak reklamy i e-learning. Mówi także o nagrywaniu sprzętu, oprogramowania, typach plików i przetwarzaniu audio.

Znajomość tych terminów pomaga aktorom głosowi lepiej rozmawiać i płynnie poruszać się przez branżę. Ważne jest, aby znać różnicę między odwołaniem a wykupem. Lub co oznaczają kodowanie i wyrównanie.

Glosariusz mówi również o stronie biznesowej. Obejmuje demo, przesłuchania, umowy i ile naliczyć. Pomaga to aktorom głosowym dokonywać inteligentnych wyborów i lepiej rozmawiać o pieniądzach.

Dla tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o głosie, ta sekcja jest kopalnią złota. Wyjaśnia warunki takie jak Agencja, Ad Lib, ADR, Agent, AI i wiele innych.

Aktorzy głosowi powinni sprawdzić głos w sekcji terminologii. Jest pełen ważnych terminów i pomysłów. Uczenie się więcej jest kluczem do dobrego radzenia sobie w leczeniu. Możesz uczyć się poprzez warsztaty, kursy, seminaria internetowe lub książki.

Niezbędny żargon głosowy dla płatnych sesji Vo

W przypadku płatnej pracy lektora kluczowe jest, aby aktorzy głosowi poznali specjalne słowa branży. Pomaga im to dobrze rozmawiać i współpracować z klientami i zespoły nagrywania. Znajomość tych terminów sprawia, że ​​nagrywanie staje się gładsze i pomaga zapewniać świetne wyniki.

1. Klient

Klient jest osobą, agencją lub firmą, która zatrudnia aktora głosowego do pracy. Podają szczegóły projektu, zasady i informacje zwrotne podczas sesji.

2. Inżynier

Inżynier dba o sprzęt do nagrywania, upewnia się, że dźwięk jest czysty i obsługuje części technologiczne sesji, takie jak edycja.

3. Rezerwacja

Rezerwacja ma miejsce, gdy aktor głosowy i klient zgadzają się pracować nad projektem w określonym czasie.

4. Sesja

Sesja to czas, aby aktor głosowy nagrał skrypt. Jak długo to trwa zależy od projektu.

5. miejsce

Miejsce jest częścią treści, jak reklama, która potrzebuje lektora. Może to dotyczyć komercyjnego, wideo lub dowolnego utworu audiowizualnego.

6. Kopia

Kopia jest scenariuszem, który aktor głosowy czyta podczas sesji. Może to być dialog, narracja lub jakakolwiek pisemna część, którą należy wypowiedzieć.

7. Creative

Zespół kreatywny pracuje nad pomysłem i kierunkiem projektu. Prowadzą aktora głosowego, aby upewnić się, że wiadomość się po prawej.

8. Scratch

Scratch jest tymczasowym lektorem używanym wcześnie w produkcji. Pomaga zespołowi zobaczyć projekt przed zakończeniem ostatniego lekarza.

9. Booth

Stoisko to ciche miejsce, w którym aktor głosowy nagrywa. Jest zrobiony, aby powstrzymać hałas i zdobyć najlepszy dźwięk.

10. puszki (słuchawki)

Puszki to słuchawki. Pozwalają aktorowi głosowi wysłuchać nagrania, zdobyć wskazówki i rozmawiać z zespołem nagraniowym.

11. Krwawienie

Krwawienie oznacza, gdy dźwięk z jednego mikrofonu dostaje się do drugiego. Ważne jest, aby utrzymać na niskim poziomie, aby nagrywać.

12. Talkback

Talkback pozwala aktorowi głosowi i zespołowi nagraniom podczas sesji. Pomaga w opinii i kierunku w czasie rzeczywistym.

13. Patch

Patrzenie oznacza podłączenie dźwięku z różnych źródeł do właściwych miejsc, takich jak łączenie mikrofonu aktora głosowego z sprzętem do nagrywania.

Uczenie się tych kluczowych terminów lektora pomaga aktorom głosowym lepiej w płatnych sesjach VO . Działają dobrze z klientami i zespołami i dają świetne wyniki.

Wspólne terminy lektora, które należy wiedzieć

Uczenie się o warunkach lektora może sprawić, że będziesz lepszym aktorem głosowym. Przydatne jest to, czy dopiero zaczynasz, czy chcesz być lepszy. Niniejsze Warunki są kluczem do sesji nagrywania.

kilka ważnych terminów lektorskich , które warto znać:

• Spiker: aktor głosowy, który dostarcza ogłoszenia lub wiadomości promocyjne.
• Kompresja: Proces zmniejszania zakresu dynamicznego sygnału audio, aby stworzyć bardziej zrównoważony dźwięk.
• Poziom: objętość lub amplituda sygnału audio.
• Pick-up: Ponowne nagranie określonej sekcji lub linii.
• Weź: pełne nagranie sceny lub scenariusza.
• Bohater: główny talent lektora występujący w reklamie lub produkcji.
• Tag: krótkie zdanie lub hasło używane do zakończenia reklamy.
• Dzika linia: dodatkowa linia lub kawałek dialogu zarejestrowany oddzielnie od sesji głównej.
• Bezpieczeństwo: nagranie zapasowe dokonane jako środek ostrożności.
• Uwagi: Informacje zwrotne lub kierunek dostarczany przez dyrektora lub producenta.

Znajomość tych warunków lektora pomaga lepiej rozmawiać z reżyserami, producentami i inżynierami. Sprawia, że ​​sesje nagrywania jest płynniejsze i bardziej produktywne. Bycie dobrym z słowami branżowymi może również pomóc Ci odnieść sukces jako aktor głosowy. Więc naucz się tych warunków dobrze!

Często zadawane pytania

Co to jest rozmowa z mikrofonem w branży głosowej?

Mikrofon Talkback jest kluczem do świata głosu, szczególnie w studiach. Pozwala aktorom głosowym, inżynierowie dźwięku i klienci rozmawiać w czasie rzeczywistym podczas nagrywania. Wykorzystuje mikrofony, słuchawki i specjalne konsole.

Jaki jest cel zrozumienia żargonu lektora?

Znajomość żargonu lektora pomaga aktorom głosowym płynnie poruszać się przez branżę. Pozwala im dobrze rozmawiać z klientami i innymi profesjonalistami. Ważne są terminy takie jak AFTRA, ADR i agent.

Jakie są niezbędne warunki żargonu głosowego dla płatnych sesji VO?

W płatnej pracy lektora są specjalne warunki do poznania. Rzeczy takie jak klient, inżynier i rezerwacja są powszechne. Wiedza o tym pomaga aktorom głosowym lepiej współpracować z klientami i zespołem.

Dlaczego ważne jest, aby aktorzy głosowi zapoznali się ze wspólnymi terminami lektora?

Znajomość terminów głosowych pomaga aktorom głosowym lepiej zrozumieć branżę. Pomaga im również dobrze rozmawiać z reżyserami i inżynierami. Często używane są warunki takie jak spiker i kompresja. Znajomość ich pokazuje, że jesteś profesjonalistą i pomaga w karierze.