W świecie lektorów „minuta pracy” oznacza, ile czasu zajmuje nagranie jednej minuty dźwięku. Jest to klucz do ustalenia czasu i budżetu projektu.

Zwykła prędkość lektora wynosi około 75 słów na minutę. Ta prędkość zapewnia, że ​​treść jest jasna i łatwa do słuchania. Ale najlepsza prędkość może się zmienić na podstawie projektu i do kogo jest.

Wybierając odpowiednią prędkość lektora, zastanów się, jak gęsta jest informacja, wskaźnik mowy i ile informacji jest udostępniane. Badanie wykazało, że wszystkie języki mają około 39 bitów na sekundę informacji.

Zasada 75 WPM jest tylko przewodnikiem, a nie koniecznością. Zmiana wskaźników mowy może sprawić, że przesłanie jest bardziej interesujące i uniknąć nudy. Ale skrypty nie powinny być zbyt długie. Mogą stracić swój wpływ, jeśli są zbyt pełne informacji lub nie znają dobrze publiczności.

Mądrze jest dążyć do różnych prędkości lektora dla różnych miejsc, takich jak telewizja, radio lub filmy online. Pomaga to dopasować treść i to, ile publiczność zwróci uwagę. Aktorzy głosowi zwykle brzmią najlepiej, gdy mówią powoli i wyraźnie. Dostosowują swoją prędkość dla różnych tonów i tego, czego potrzebuje marka.

Wiedza o „minucie pracy” jest kluczem do robienia wspaniałych nagrań lektora. Pomaga profesjonalistom głosowym planować swój czas i dobrze pracować. Zapewnia to, że treść audio jest dostarczana dobrze i skutecznie.

Czynniki wpływające na wskaźniki głosu

Wskaźniki głosu zmieniają się w zależności od wielu rzeczy. Kluczem jest, aby aktorzy głosowi znali te czynniki. Pomaga im to ustalić uczciwe ceny i rozmawiać z klientami.

1. Rodzaj pracy

Rodzaj projektu bardzo na ocenę głosu Projekty takie jak reklamy, audiobooki lub narracje korporacyjne mają różne ceny. Reklamy patrzą, jak często będą używane. Inne projekty mogą wycenić za słowa lub jak długo.

2. Fluktuacje rynkowe i standardy branżowe

Zmiany rynkowe i normy branżowe mogą zmieniać stawki głosu . Rzeczy takie jak popyt, doświadczenie i reputacja wpływają na to, co pobierają aktorzy głosowe. Ważne jest nadążanie za trendami i utrzymywanie konkurencji w cenie.

3. Aspekty negocjacyjne

Podczas negocjacji aktorzy głosowi mogą patrzeć na różne rzeczy, aby spełnić budżety i potrzeby klientów. Obejmuje to budżety projektu, opcje niestandardowe i pakiety usług. Otwarcie i elastyczność pomaga znaleźć umowę, która działa po obu stronach.

4. Projekt wyjątkowość

Każdy projekt jest inny i może wymagać specjalnych rzeczy lub dodatkowych usług. Rzeczy takie jak zamówienia pośpiechu, przerabianie głosu lub koszty studyjne mogą zmienić budżet. Aktorzy głosowi powinni myśleć o tych rzeczach podczas ustalania stawek.

5. Wielkość rynku

Jak duży jest rynek, może również zmienić stawki głosu. Stawki mogą być różne w przypadku projektów w USA, innych krajach lub obszarach lokalnych. Aktorzy głosowi powinni spojrzeć na wielkość rynku i w razie potrzeby dostosowywać swoje stawki.

6. Wartość oferowana klientom

Aktorzy głosowi powinni pomyśleć o wartości, jaką dają klientom. Rzeczy takie jak doświadczenie, umiejętności i wysokiej jakości głos mogą sprawić, że będą obciążać więcej. Ważne jest, aby pokazać klientom wartość i wiedzę, jaką przynoszą.

Patrząc na te czynniki i dostosowując swoje stawki, aktorzy głosowi mogą poradzić sobie z zmieniającymi się cenami w świecie głosu. Pomaga im to uzyskać uczciwe wynagrodzenie za ich pracę.

Przewodnik po wycenach na usługi lektora

Wskaźniki głosu zmieniają się w zależności od wielu rzeczy. Początkujący zaczynają od 100 USD za projekty nie w telewizji. Ceny wzrosną z liczbą słów i tego, jak długo jest projekt.

W przypadku książek audio aktorzy głosowi nie złącza pobierają 150 do 350 USD za godzinę. To zależy od tego, jak długo jest książka.

E-learning-over-over kosztujący od 20 do 35 centów za słowo za skrypty do 50 000 słów. Dłuższe skrypty mogą zawrzeć umowę na 15 centów za słowo. Filmy wyjaśniające zaczynają się od 300 USD za 90-sekundowe wideo. Możesz uzyskać zniżkę, jeśli nagrasz więcej filmów jednocześnie.

Narracja nie-rudna zaczyna się od 350 USD za 2 minuty głosu. Wiadomości IVR i przetrwania zaczynają się od 150 USD, w oparciu o długość skryptu. Reklamy radiowe kosztują od 350 do 1850 USD, w zależności od obszaru i tego, jak długo trwa. Reklamy telewizyjne zaczynają się od 650 USD za lokalne emisje.

Średnio projekty głosowe mogą kosztować 100 do 2000 USD. Zależy to od wielkości projektu, rynku i doświadczenia aktora głosowego. Ceny zmieniają się w zależności od tego, jak złożony jest projekt, umiejętności talentu i gdzie się znajdują.

Aktorzy głosowi powinni mieć jasny cennik. Powinni myśleć o swoich podstawowych stawkach i tym, co je wyróżnia. Zniżki za bycie sezonowym, lojalnym lub wyłącznym mogą być również oferowane klientom.

Często zadawane pytania

Co to jest minuta pracy w branży głosowej?

W świecie głosu „Minute of Work” oznacza nagranie jednej minuty dźwięku. W ten sposób mierzą czas spędzony na projekcie.

Jakie czynniki wpływają na wskaźniki głosu?

Wiele rzeczy wpływa na wskaźniki głosu. Należą do nich wielkość projektu, klient i szansa na wspólną współpracę. Ponadto, w jaki sposób jest wykonany projekt i jak szybko należy go zrobić.

Jak aktorzy głosowi mogą określić swoje stawki?

Aktorzy głosowi patrzą na swoje doświadczenie i rodzaj pracy. Myślą także o liczbie słów i dodatkowych opłat za emisję pracy podczas ustalania stawek.

Jak aktorzy głosowi powinni podejść do pracy głosowej jako biznes?

Aktorzy głosowi powinni znać rynek i to, czego potrzebują klienci. Powinni ustalić uczciwe stawki i pomyśleć o wartości, jaką przynoszą klientom.

Dlaczego posiadanie jasnej struktury cen jest ważna dla aktorów głosowych?

Jasna struktura cen pomaga aktorom głosowym lepiej zrozumieć branżę. Zapewnia również, że zarabiają się uczciwie za swoją pracę.