W świecie lektora mikrofon Talkback jest kluczem do jasnych rozmów między reżyserem a artystą głosowym. Ma specjalną funkcję dla reżysera lub producenta do rozmowy z artystą głosowym podczas nagrywania.

Ten mikrofon pomaga artystom w stoisku i reżysera w rozmowie o sterowni w czasie rzeczywistym. Kiedy reżyser naciska przycisk, może rozmawiać bezpośrednio z artystą głosowym. Pomaga to w przekazywaniu wskazówek, informacji zwrotnej i uzyskania właściwej wydajności.

MIC Talkback sprawia, że ​​nagrywanie gładsze, bardziej wydajne i poprawia jakość lektora. Pomaga reżyserowi i artystom głosowym dobrze współpracować. Oznacza to, że projekt Voiceover spełnia to, czego chce klient.

Mikrofony Talkback są koniecznością w profesjonalnych studiach. Nawet prosty mikrofon może działać dla Talkback, ale wiele studiów używa tańszych, które są wystarczające do tego celu.

Niektóre studia mają mikrofon Talkback wbudowany w swoje konsole miksujące. To ułatwia rozmowę reżyserom i artystom głosowym. Inne urządzenia, takie jak kontrolery monitora, również mają te mikrofon.

Shure SM57 jest często wybierany do mikrofonów Talkback, ponieważ jest niezawodny i wszechstronny.

Sygnały Talkback mogą przejść do słuchawek w izootach lub głośnikach. To zapewnia, że ​​artysta głosowy otrzyma jasne instrukcje podczas nagrywania.

Istnieją różne sposoby włączenia lub wyłączania rozmowy. Możesz użyć kontroli głośności, wyciszonych przełączników, przełączników stóp lub zdalnych sterowania. Przyciski wyciszające są często używane do włączenia lub wyłączania mikrofonu Talkback

Przełączniki stóp, takie jak Neewer Foot Sustain Pedal 1/4 "Niech artyści głosowi rozmawiają z reżyserem bez użycia rąk.

Mic Talkback jest kluczowym narzędziem do jasnej komunikacji między reżyserem a artystą głosowym. Sprawia, że ​​sesje nagrywania lektora są płynne i odnoszące sukcesy.

Powszechnie używany żargon lektora w branży

Świat głosu jest pełen specjalnych słów i warunków. Aktorzy głosowi dużo je słyszą podczas swojej pracy. Znajomość tych terminów pomaga w rozmowach i radzenia sobie w branży. Oto kilka kluczowych słów lektora, który powinien wiedzieć każdy aktor:

Lerta żargon

Opłata za sesję

Dużą częścią pracy lektora jest „opłata sesji”. Pokazuje, jak ważne jest zarabianie za pracę głosową. Mówi także o części umowy pracy.

Czas trwania sesji lektora

Większość sesji głosowych trwa około 2 godzin. To zwykle czas na tworzenie reklam. Aktorzy głosowi muszą być gotowi, aby dać z siebie wszystko.

Połączenia łatek

Około 70% sesji głosowych używa połączeń łat do nagrywania z daleka. To pokazuje, jak powszechna jest praca z domu w branży. Aktorzy głosowi mogą łączyć się ze studiami lub klientami z dowolnego miejsca.

Odczyt bezpieczeństwa

W około 40% projektów proszony jest odczyt bezpieczeństwa. To jest zapasowe ujęcie. Upewnia się, że istnieje dodatkowa opcja, jeśli główne zdanie się nie uda.

Poprawa jakości

Korzystanie z odczytów bezpieczeństwa pomaga poprawić głos w około 50% przypadków. To pokazuje, jak ważne są kopie zapasowe. Pokazuje także, w jaki sposób może zmienić produkt końcowy.

Te fakty i wspólne słowa lektora pokazują, jaki jest przemysł lektora Wiedząc i używając tych terminów, aktorzy głosowi mogą z łatwością i umiejętności branża.

Niezbędne terminy głosu i ich znaczenia

Doprowadzących aktorów głosowych i ci w branży głosowej muszą znać kluczowe terminy. To pomaga im dobrze w ich pracy. Oto kilka ważnych terminów lektora i co mają na myśli:

Phantom Power: Jest to specjalna moc, która nadaje odpowiednią ilość energii elektrycznej MIC. Jest często używany w świecie lektora.

Omni-kierunkowe mikrofony: Te mikrofony słyszą dźwięki z całego świata. Są świetne do głosowania, ponieważ łapią głos, a tło też brzmi.

Format MP3: Format MP3 jest często używany w głosach. Jest dobry do udostępniania plików audio online, ponieważ nie jest zbyt duży. Ułatwia to wysyłanie i pobieranie.

Efekt bliskości: to wtedy mówisz w pobliżu mikrofonu kierunkowego i sprawia, że ​​niskie dźwięki są silniejsze. To sprawia, że ​​głos brzmi głębsze i bogatsze.

Przełączniki przedprzewodnicze i post-fader: przełączniki te pomagają kontrolować poziomy dźwięku. Pozwalają ci wziąć sygnał przed lub po regulacji głośności. Daje to większą kontrolę podczas mieszania dźwięku.

Znajomość tych terminów lektora pomaga aktorom głosowym rozmawiać z profesjonalistami branżowymi i lepiej zrozumieć ich pracę.

Często zadawane pytania

Co to jest mikrofon Talkback w branży lektora?

Mikrofon Talkback to specjalny mikrofon. Pozwala reżyserowi lub producentowi rozmawiać z artystą głosowym podczas nagrywania.

W jaki sposób mikrofon Talkback ułatwia wyraźne interakcje dyrektora-artysty?

Ten mikrofon pozwala artystom w stoisku i reżysera w pokoju kontrolnym w czasie rzeczywistym. Dają opinie i prowadzą wydajność.

Jaką rolę odgrywa MIC Talkback w usprawnionej produkcji lektora?

Sprawia, że ​​lektor działa bardziej wydajna i poprawia jakość. Pomaga płynnie reżyserowi i artystom głosowym.

Co to jest żargon głosowy?

Żargon lektora to specjalne słowa i frazy używane w świecie lektora. Aktorzy głosowi słyszą je podczas płatnej pracy.

Dlaczego ważne jest, aby aktorzy głosowi zapoznali się z żargonem głosowym?

Znajomość żargonu lektora pomaga aktorom głosowym mówić lepiej i wyróżniać się w swojej dziedzinie.

Jakie są przykłady powszechnie używanego żargonu lektora?

Wspólne warunki obejmują „Skrypt”, „Technika oddychania”, „Głos bohaterki” i „ISDN Connection”.

Jakie są niezbędne warunki głosu i ich znaczenia?

Niezbędne terminy głosu to ważne słowa i frazy do działania głosowego . Znajomość ich jest kluczem do dobrego radzenia sobie w branży.